Esta semana por casualidad descubrí nuevos diseñadores expertos en la técnica Zero Waste. Me emocione tanto que enseguida decidí compartirlo con todos vosotros! En el post antiguo sobre Diseñadores pioneros en Zero Waste ya hable sobre los más importantes y los más conocidos. Vimos sus trabajos, inspiraciones y qué técnicas utilizan para sus obras.
Hoy me gustaría desvelaros los secretos mejor guardados de otros muchos diseñadores que utilizan este tipo de técnica. Son alucinantes! A demás os aconsejo que toméis nota de sus consejos porque os van a servir de mucha ayuda.
Elige bien la materia prima
Existen varias técnicas para hacer una prenda zero waste. Pero la regla más importante es que no debes producir mermas o deshechos. Por lo tanto, lo primero que debes decidir bien, es qué tipo de prenda quieres hacer y qué tipo de materia prima vas a usar para esa prenda. La materia prima no solamente es tejido terminado (un trozo de tela ya listo para cortar y coser), me refiero a que existen muchísimas opciones para obtener tu propia tela. Piensa que antes que nazca el tejido, se fabrican hilos y filamentos para crearlo. Este tipo de fibras también son desechables cuando las fabricas no pueden hacer uso de ellos, por lo tanto para una escala pequeña o para una sola pieza sí se podría utilizar. Te pongo un ejemplo: puedes tejer, hacer tu propio telar, recoger y unir trozos pequeños y obtienes una tela.
Hellen Van Rees
La diseñadora Hellen Van Rees obtiene los hilos sobrantes de las fábricas y luego teje los hilos entre sí para dar forma a la prenda. Fusiona todo en uno: el hilo directamente se convierte en una prenda determinada. De esta forma consigue no crear costuras, cortes o sobrantes. Su diseños son muy limpios y sobretodo respetuosos con el medio ambiente. Esta joven diseñadora nació en Los Países Bajos, pero vive en Londres. Recién graduada de un MA en Fashion Womenswear en Central St Martins University of Arts, nos presenta sus colecciones completamente artesanales.
Diseñadora Hellen Van Less
Daniel Silverstein
Daniel Silverstein co-lanzó su colección de residuos cero, llamada 100% NY, en 2010, poco después de graduarse de la Fashion Institute of Technology de Nueva York (FIT). Durante sus estudios en FIT, hizo prácticas con varios diseñadores y marcas de renombre. Fue entonces cuando se introdujo en el concepto de diseño de residuos cero. Daniel vio que al incorporar el diseño zero waste en sus colecciones, podría crear ropa de manera sostenible. Su visión como diseñador es desafiar un cambio de paradigma de las industrias de moda imprudentes.
Daniel Silverstein encima de un montón de bolsas de deshechos de fábrica.
Daniel no cuenta: “La técnica de diseño Zero Waste es un proceso de diseño integrado, donde el diseño y el tejido van de la mano. Esto significa que usted necesita saber las dimensiones textiles para poder diseñar su ropa. Al igual que necesita saber las dimensiones de la prenda para elegir el tejido. Esta información es vital, ya que no desea limitar su diseño por tener que trabajar con las dimensiones textiles, ya que a menudo puede conducir a la creación de adornos innecesarios y comprometer su diseño. Crear prendas sin residuos es minimizar el desperdicio. El uso de residuos textiles mejorará la calidad de su prenda”.
Daniel Silverstein trenza las tiras que recoge para sus diseños.
Ada Zanditon
Ada Zanditon nos cuenta: “El diseño Zero Waste cambia la forma en la que usamos los textiles y produce resultados positivos para el medio ambiente. Trabajo con un enfoque de sentido común hacia la sostenibilidad. Los deshechos que surgen durante la producción de prendas pueden evitarse aplicando la esta técnica de diseño. El concepto de utilizar toda la anchura del textil no es un fenómeno nuevo. Se ha utilizado durante mucho tiempo en la fabricación de kimonos japoneses y saris indios. Sin embargo, se hizo menos popular después de la industrialización de la moda y el surgimiento de la moda rápida producida en masa. Hoy en día, hay muchos enfoques diferentes para el diseño zero waste, incluyendo drapeado, tejer o hacer patrones inteligentes. También aplico esta política en mi estudio, donde todos los residuos textiles son guardados, reutilizados o donados a programas locales de reciclaje”.
Ada Zanditon
Alex Law
Alex Law se inició en el mundo zero waste por primera vez durante su participación en The EcoChic Design Award 2013. Ese año, se llevo el tercer puesto, en parte debido a su talentosa aplicación de este técnica. Alex cuenta: “El diseño sostenible es muy importante para mí porque la moda contribuye a grandes cantidades de residuos, en particular como resultado de la moda rápida. La moda rápida ha acelerado los deseos de los consumidores de seguir las últimas tendencias al aumentar el consumo de ropa, lo que conduce posteriormente al derroche. Por lo tanto, opté por perseguir el diseño de moda sostenible para poder salvar el medio ambiente. Creo mis diseños con un patrón geométrico bastante simple. Recomiendo aplicar el corte geométrico del patrón o el drapeado”.
Uno de los diseños de Alex Law
Johanna Ho
Johanna Ho corta los desechos textiles en finas tiras y luego las convierte en hilados o trenzas. A continuación, teje estos hilados para crear sus diseños. Johanna se graduó en Central Saint Martins en Londres. Su talento fue tan evidente que para el entonces los editores de moda de Londres Times Iain R. Webb la nombraron como uno de los mejores talentos del año. En 1998, Johanna lanzó su propia marca JOHANNA HO durante la Fashion Week London, donde vendió su primera colección a Barneys New York. Las colecciones posteriores se vendieron a más de 30 minoristas en todo el mundo, incluyendo Browns, Selfridges y Harrods en Londres, Via Bus Stop, Takashimaya, Tomorrowland, Vigas en Japón, Myer en Australia y Lane Crawford, Liger y Harvey Nichols en Hong Kong. Consciente de la demanda sosteniblede consumo de moda, Johanna se esfuerza por ayudar a los clientes a comprar de manera responsable.
Johanna Ho junto a uno de sus diseños
Yeohlee Teng
La diseñadora de Malasia y ahora con sede en Nueva York, Yeohlee Teng crea sus prendas de un solo tamaño. Yeohlee es un pionero de diseño zero waste que tiene una fuerte filosofía en el uso eficiente del textil y en la minimización de los residuos. Yeohlee cree que “la ropa tiene magia”. Ella viste el “nómada urbano”, un término que acuñó para su colección de otoño de 1997, la definición de un estilo de vida que requiere prendas que trabajan en una variedad de niveles prácticos y psicológicos. Ella es una maestra de la gestión del diseño y cree en la eficiencia de ropa atemporal. Los diseños de Yeohlee se han ganado un lugar permanente en la Colección de Trajes en el Museo Metropolitano de Arte, donde el difunto Richard Martin, la llamó “uno de los fabricantes de ropa más ingeniosos hoy”.
Diseñadora Yeohlee Teng junto a sus modelos
La sostenibilidad implica atender a las necesidades actuales sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras de satisfacer las suyas, garantizando el equilibrio entre crecimiento económico, cuidado del medio ambiente y bienestar social.
Que te ha parecido? Conocías alguno de ellos antes?
Volveré con más cositas la semana que viene, feliz día! 😀
