Quieres conocer a los diseñadores pioneros de la técnica Zero Waste en moda? Siempre han habido personas que inician “algo”. En este caso esas personas son diseñadores que se volcaron en sus diseños algo peculiares para cambiar la moda. Estos diseñadores se atrevieron a trabajar diferente y por ello han destacado del resto. Cada uno de ellos tienen su propia técnica o método de trabajo dentro de la línea Zero Waste. En mi opinión los más importantes y de los que podemos aprender muchísimo son:

Timo Risanen

En su blog, Timo explica: “Tengo los mismos puntos de partida para cada proyecto de diseño: la tela y el cuerpo humano. Cuanto mayor me hago, más se centra en la interacción entre éstos. En cuanto a la ideación de diseño, se utilizan cualquiera y todos los métodos. Hago el patrón sin separar el corte y el drapeado. Dibujo primeros bocetos, ya que es una forma rápida de pensar a través de una idea. Sin embargo, esto no se limita a esbozar los patrones y diseños de patrón en la tela se esbozan en igual número. Me pregunto ¿cómo se siente dentro de una prenda de vestir? ¿Cómo se mueve la prenda cuando se mueve el usuario?”

Timo continua: “Todo esto es importante. La construcción de la prenda es una parte importante del proceso de diseño para mí. Las costuras y acabados de los bordes se inventan sobre la base de la tela. El zero waste en el diseño es liberador para mí. Mi práctica antes estaba siempre en actuar de acuerdo al boceto. Cortar el patrón y hacer el diseño de acuerdo con el croquis. Pero esta técnica requiere un patrón sin saber exactamente lo que es un patrón.”

Timo Rissanen junto a uno de sus diseños.

Holly McQuillan

En su blog, la diseñadora explica su proceso constructivo. Cuenta: “Mi proceso de diseño habitual es un hecho aislado. Trabajo sola, por lo general en un ordenador con un programa de software de gráficos vectoriales para desarrollar patrones bidimensionales. A menudo en respuesta a un reto o problema definido por un cliente o por mí misma. El patrón se prueba en mi oficina usando pequeños patrones impresos que se cortan y se pegan continuamente con cinta adhesiva. Una vez que el diseño está más resuelto, se corta en tela y se cose. Lo que permite más tiempo para la resolución a través de la exploración de acabados y otras decisiones de diseño. Un aspecto importante del prototipado es la exploración de su relación con el cuerpo y el espacio. Si funciona, entonces se puede mostrar al público”.

La diseñadora Holly McQuillan posa junto a sus diseños

Julian Roberts

En su blog, el diseñador nos cuenta: “Uso un proceso que he inventado llamado Subtraction Cutting. Yo diseño los patrones, en lugar de vagos dibujos ilustrativos. Los que por lo general se convertirían interpretados por otros cortadores cualificados. Mi proceso implica el diseño, pero no en el exterior. Tampoco en la parte delantera, trasera o lateral; de hecho, generalmente no hay costuras laterales a mis vestidos. Diseño el espacio interior de la prenda dentro del cual el cuerpo se desplaza. Este enfoque se traduce en formas que son difíciles de predecir. Lo que requiere una relación íntima entre el diseñador, mano, tela y el cuerpo. Me paso la mayor parte de mis workshops explicando a los estudiantes cómo llevar la creación de prendas de vestir en nuevas direcciones mediante la participación de su mente creadora en el proceso de diseño”.

El Subtraction Cutting es una técnica aplicable sobre grandes volúmenes de tela (al menos tres veces el alto de una persona). Consiste en hacer agujeros que originan túneles para dar forma a las prendas. Básicamente “recortar para crear”, así es como define esta técnica el diseñador Julian Roberts. El diseñador anima a los nuevos creadores a desprenderse de la norma encarnada en la regla y a sentir la tela. Entendiendo que las prendas visten a cuerpos vivos, animados y tridimensionales.

En mi opinión este método, aunque sí que es verdad que no desperdicia ningún centímetro de tejido, no se utiliza de forma eficiente. Por que necesita muchos metros de tejido para la realización de las prendas así que no cumpliría muchos de los valores éticos del zero waste. Aunque si se quisiera obtener esos volúmenes exactos es posible que con otro método se desperdiciase mayor tejido.

Diseñador Julian Roberts en su workshop.

Daniel Silverstein

El diseñador en su blog dice: “Para algunas técnicas, es inevitable tener una pequeña cantidad de tejido de chatarra, pero nunca tirar los trozos. Los restos siempre existen, y me refiero a un mínimo, los utilizamos para otros proyectos. Estamos trabajando en una alfombra para nuestro espacio de estudio utilizando retazos. Atamos los paquetes con los desechos. Donamos a un diseñador que trabaja solamente con materiales recuperados. Los recortes nunca se desechan.”

Daniel Silverstein en su estudio.

Julia Lumdsen

Julia es una alumna de Holly Mcquillan que con su esfuerzo y trabajo se ha ganado el puesto de diseñadora Zero Waste. En el blog de Holly podemos ver como ella analiza el trabajo de graduación de su alumna. Dice: “Empezando por la eliminación de todas las líneas curvas haciéndolas rectas, en un patrón de tres piezas, se crea una chaqueta clásica de hombre. Esto se logró a través del “Menú Alteraciones” ‘en el software de CAD de Gerber. Donde los espacios negativos fueron incorporados en las piezas adyacentes creando la pieza del patrón de forma normal, pero con ‘pestañas’ adicionales”.

“El patrón para esta camisa fue desarrollado a través de un complejo proceso de modificación del patrón de camisa estándar. Utilizando técnicas que ella conoce como unificación de las piezas, la compenetración, la jerarquización, la fusión y creación. Estas técnicas muchos diseñadores de zero waste usan a diario. Lo más sorprendente de las prendas de Julia Lumsden es el grado de refinamiento estético evidente. En su trabajo ella siempre opera dentro de los límites de la técnica zero waste. El resultado de sus diseños es contemporáneo, original y totalmente ponible”.

Diseñadores Zero Waste conocidos:

Issey Miyake

Mark Liu

David Telfer

Zandra Rhodes

Susan Dimasi

Chantal Kirby

Yeohlee Teng

Si crees que me he dejado alguno de los diseñadores, no dudes en comentarlo más abajo!

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